Per fare questo mestiere, sicuramente non basta avere una predisposizione naturale, ma per esprimere le emozioni che un personaggio richiede bisogna avere un'ottima tecnica per far "muovere" il corpo, modulare la voce e raggiungere certi stati d'animo "a freddo":
Il microfono è una macchina da presa costantemente in primo piano sull'intenzione che si trova dietro la battuta. Il microfono non perdona mai!
La voce è l'anima.
L'interfaccia del nostro mondo interiore, delle nostre emozioni, dei nostri sentimenti.
Il lavoro che si andrà a fare sarà quello di cercare di abbandonare tutti gli stereotipi a cui vi hanno abituati per uscire dalla vostra "zona confort" ed intraprendere un "viaggio" dentro di voi per scoprire le vostre zone inesplorate,
le zone più buie dove non volete andare.
"Solo scavando" si trova l'oro".
L'obiettivo è stupirsi.
Dove c'è conflitto/disagio cominceranno a muoversi le vostre corde emotive.
Si lavorerà tantissimo sul ritmo interiore, microcambi emotivi, sulle pause (dentro la pausa c'è un pensiero e questo pensiero deve arrivare).
La grande difficoltà della lettura interpretativa sta nel fatto che non si ha un aggancio visivo (come succede in sala) quindi ci vuole grande tecnica e grande cuore.
Per fare questo mestiere, sicuramente non basta avere una predisposizione naturale, ma per esprimere le emozioni che un personaggio richiede bisogna avere un'ottima tecnica per far "muovere" il corpo, modulare la voce e raggiungere certi stati d'animo "a freddo":
Recitare davanti ad una macchina da presa non è come recitare su un palcoscenico o di fronte a un microfono. Il cinema e la tv richiedono all’attore tecniche e conoscenze specifiche. Il punto di arrivo della ricerca interpretativa davanti alla camera non è semplicemente quella che viene definita “naturalezza”, ma la costruzione, attraverso un percorso emotivo e psicologico, di un personaggio “reale”. La costruzione di un personaggio non può però prescindere anche da alcuni vincoli. Ad esempio:
Sul set, l’azione si svolge in genere in spazi ridotti se non angusti, comunque ben delimitati, quindi il controllo del proprio corpo e ciò che esso deve comunicare sono elementi di grande importanza per un attore
A volte il regista può decidere che una particolare battuta debba essere recitata in primo piano. In questo caso la mimica facciale, al servizio del sentimento che l’attore deve trasmettere, deve essere espressa con dettagli minimi, quasi impercettibili, ma profondamente significativi
Un dialogo tra due o più personaggi non può tenere conto delle relazioni che esistono tra di essi. Mantenendo inalterate le caratteristiche psciologiche ed emotive del proprio personaggio, l'attore è tenuto ad armonizzare la propria interpretazione con quella degli altri in modo da mantenere una cifra sitilistica uniforme